domingo, 18 de enero de 2015

Exposición Fotográfica: Fanáticos, por Natalia Espina en la Biblioteca de Santiago

Desde el retorno a la democracia los espectáculos masivos musicales son una de las más grandes expresiones y distracciones de la sociedad chilena. En la actualidad, no importan costos o la antelación de meses por adquirir una entrada, la gente quiere estar presente, cantar, bailar, registrar, sentir. Ya sea por una pasión por esa banda o artista, o porque es “bien visto” ser parte de este tipo de eventos. Además, en los últimos cinco años el incremento de los conciertos en nuestro país ha sido constante e histórico, generando espacios y redes tanto para músicos locales como internacionales. Esta muestra quiere exponer la otra vereda, la de los seguidores y oyentes, que frente a frente a sus músicos lo dan todo por plasmar y hacer eterno un momento, una canción. “Fanáticos”, como su nombre lo dice, es el registro de los y las personas que conforman la segunda mitad de un gran recital, el del público y su forma de expresarse.
Como fotógrafa especializada en el registro de conciertos y tocatas, la mayoría de las veces tenemos puestos nuestros ojos y lentes en los artistas arriba del escenario, en la puesta en escena, los músicos, las luces; pero hay un momento único e irrepetible, donde el asistente al show muestra su faceta más frenetica, precisamente es cuando se apagan las luces y comienzan a sonar los primeros acordes o melodías. Los gritos son ensordesedores, celulares, flashes, llantos, empujones y desmayos se toman la otra escena, la que el artista desde el escenario ve y la que yo he retratado durante estos años, armando el corazón de lo que simboliza “Fanáticos”, para homenajearlos y ubicarlos en el sitial que también merecen.
Recintos como el Movistar Arena, Estadio Nacional, y festivales como Lollapalooza o Maquinaria Fest son parte de las locaciones que registra esta exposición, que pretende ser exhibida para los meses de enero y febrero, antesala de diversos eventos musicales, en especial de la nueva versión del Lollapalooza. Cabe destacar que además de hacer estas fotografías como parte de mi proyecto personal www.conciertomovil.cl(sitio web dedicado a la difución de conciertos en Chile)  muchas han sido publicadas en medios de comunicación escritos,  pero es gracias a las redes sociales donde el público, el artista y los interlocutores, o sea nosotros los fotógrafos, seguimos en contacto post show. Después de todo solo queda el recuerdo y una foto.

Cinco nuevos beneficios de la lectura en tu vida.

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La Sociedad Española de Neurología (SEN) ha informado sobre cinco nuevos beneficios de leer. Y al tanto, porque no se trata de leer un libro al año. De lo que se trata es de convertir la lectura en un hábito para lograr que todos estos beneficios sean reales. Si bien las encuestas indican que un 58% de las personas mayores de 14 años lee con frecuencia, también muestran que el principal motivo de la falta de interés por la lectura es “la falta de tiempo”. En realidad, no obstante, quien quiere, puede, y quien no quiere, busca excusas. Veamos algunos motivos (más allá del propio placer de la lectura) para querer leer:

1. Aumenta la agilidad mental

Leer aumenta la capacidad de concentración, promueve la empatía, favorece las conexiones neuronales y, si es un hábito frecuente, es un ejercicio útil para evitar la pérdida de las funciones cognitivas asociadas a la edad. “Nuestro cerebro, para que goce de una buena salud, necesita que lo mantengamos activo, que lo ejercitemos”, algo que no siempre hacemos, señala el doctor Guillermo García Ribas, Coordinador del Grupo de Estudio de Conducta y Demencias de la SEN. Diversos estudios han constatado que un cerebro activo no sólo realiza mejor sus funciones, sino que incrementa la rapidez de la respuesta ya que, mientras se lee, se obliga al cerebro a pensar, a ordenar ideas, a interrelacionar conceptos, a ejercitar la memoria y a imaginar, lo que permite mejorar la capacidad intelectual estimulando nuestras neuronas.
Asimismo, en los últimos años han sido muchos los estudios que han relacionado el nivel de lectura y escritura con un aumento de la reserva cognitiva. Respecto a este tema, el experto ha señalado que se ha comprobado que cuanto mayor sea la reserva cognitiva en un individuo, mayor capacidad tiene su cerebro para compensar el daño cerebral generado por ciertas patologías. De hecho, dentro de las enfermedades neurológicas, son las que más se han ligado al concepto de reserva cognitiva.
¿Existe algún tipo de lectura que potencie todos estos efectos beneficiosos? En realidad, los beneficios se dan cualquiera que sea el género elegido. No obstante, sí que es cierto que los expertos aseguran que las narraciones, sean o no de ficción, nos ayudan también a mejorar las habilidades sociales y la empatía, precisamente porque nos permiten sumergirnos en las vivencias de los personajes y en las interacciones que establecen entre ellos.

2. Favorece las relaciones sociales

Según los expertos, la lectura también puede generar temas de conversación, lo que facilita la interacción y las relaciones sociales. En un estudio publicado por investigadores de la Universidad de Búfalo (Estados Unidos) en Psychological Science aseguraba, tras un estudio en lectores de la popular saga de Harry Potter, se aseguraba que este tipo de lecturas puede favorecer el aumento del sentimiento de pertenencia a un grupo, lo que es bien sabido que mejora del estado de ánimo y la satisfacción similar a la de formar parte de grupos reales. “Leer satisface una profunda necesidad psicológica”, que ha jugado un papel clave en la evolución, concluían los autores.

 3. Reduce el nivel de estrés

Fomentar la lectura también tiene otras ventajas para nuestra salud, como la reducción del nivel de estrés (sobre todo cuando uno lee novelas de ficción). Recordemos que demasiado estrés es origen o un factor de empeoramiento de muchas dolencias neurológicas como cefaleas, epilepsias o trastornos del sueño. Asimismo, la lectura antes de acostarse proporciona buenas rutinas de higiene de sueño.

4. Activa el sistema visual

Aprender a leer activa el sistema visual en las regiones especializadas en la forma escrita de las letras y también en las regiones visuales primarias, es decir, aquéllas donde llega toda la información visual. Además, la lectura “activa el sistema del habla” para tomar consciencia de los sonidos y permite “establecer relaciones entre el sistema visual y el sistema del habla, entre las letras escritas y los sonidos.

5. Podría predecir el éxito profesional

Según un estudio de la Universidad de Oxford, la lectura por placer predice el éxito profesional. Los lectores habituales en la adolescencia tienen más posibilidades de éxito profesional cuando son adultos. Durante más de dos décadas, los investigadores analizaron los hábitos y actividades de casi 20.000 jóvenes para conocer qué actividades predecían el éxito profesional a los 30. Sólo la lectura (y no otras actividades, como ir al cine o hacer deporte) logró tener un impacto significativo en el éxito profesional

Biografía literaria: Howard Phillips Lovecraft.

(Providence, 1890 - 1937) Escritor estadounidense. Maestro indiscutible de la literatura fantástica, su obra rebasa en realidad la confluencia de géneros como la literatura de terror y la ciencia ficción hasta cristalizar en una narrativa única que recrea una mitología terrorífica de seres de un inframundo paralelo. Los paisajes de la naturaleza de su región natal, Nueva Inglaterra, influyeron en su temperamento fantasioso y melancólico. Desde niño se formó en lecturas mitológicas, en la astronomía y en las ciencias. En 1919 leyó la obra de Lord Dunsany, que lo marcó sensiblemente; lo mismo le ocurrió con Edgar Allan Poe y Arthur Machen. La mayor parte de sus obras fue publicada en la revista Weird Tales.

H. P. Lovecraft
Considerado uno de los más brillantes y originales autores de narrativa fantástica del siglo XX, la fama de H. P. Lovecraft creció sobre todo después de su muerte, cuando su obra, aparecida inicialmente en revistas especializadas, fue publicada en volumen. En su narrativa se funden elementos heterogéneos: el influjo de Edgar Allan Poe, reconocible en ciertas atmósferas y recursos técnicos de sus cuentos juveniles, pero también en las novelas de madurez como En las montañas de la locura (1931); los lazos con la tradición y el paisaje de la Nueva Inglaterra, oníricamente transformado en espacio fantástico; o los arranques de ciencia-ficción, que son desarrollados en cuentos como El color que cayó del espacio (1927).
El título de mayor originalidad de la obra de Lovecraft reside, sin embargo, en la creación de una compleja y personal mitología monstruosa en el centro de la cual están los old ones, divinidades horribles expulsadas de la Tierra en los tiempos prehistóricos y en lucha para tomar posesión de ella. Estos seres monstruosos y malolientes aparecen primero de forma esporádica y luego cada vez más orgánicamente en cuentos como Las ratas en las paredes (1924), Los mitos de Cthulhu (1926) y El horror de Dunwich (1927), y en novelas como El caso de Charles Dexter Ward (1927). Tal mitología tomó forma gradualmente; se enriqueció con divinidades menores con esferas de influencia distintas y se sostuvo con el recurso a los libros ficticios malditos, como el Necromicón. Partiendo de sugestiones góticas, a través de pesadillas cada vez más angustiosas, el terror en Lovecraft se convierte en cósmico, cifra extrema de su pesimismo filosófico.
Las ratas en las paredes (1924) es una muestra magistral de sus primeros trabajos, en los cuales solamente se esbozaba la mitología de las cosas siniestras que continuó desarrollando en sus relatos y novelas posteriores. Delapore, un americano descendiente de ingleses, se traslada en el año 1923 al castillo de Exham Priory, abandonado durante siglos y restaurado según los planos antiguos del mismo. Allí habían vivido sus antepasados en la época de Jacobo I, pero varios asesinatos habían exterminado luego toda la estirpe a excepción de un único superviviente: Walter de la Poer. Sospechoso de ser el autor de los asesinatos, aunque no había podido demostrarse, este último descendiente emigró a la colonia de Virginia.
Delapore solamente puede gozar unos pocos días de su propiedad, puesto que al cabo de poco tiempo se oyen unos ruidos en el castillo que suenan como si corriesen infinidad de ratas detrás de los tapices y de los recubrimientos de las paredes, lo que causa a él y a los criados una terrible inquietud. En el curso de sus indagaciones encuentra en el sótano una antiquísima piedra de sacrificios, de la que parece desprenderse que en la época de la dominación romana en Bretaña se encontraba en dicho lugar un lugar de culto a las divinidades Atis y Cibeles.
Junto con su amigo, el capitán Norrys, y algunos arqueólogos londinenses, Delapore baja pocos días después a las criptas más profundas del castillo, en donde le esperan unas "escenas de horror indescriptible": bajando por una escalera cubierta de huesos roídos, llega a una gigantesca gruta y ve moradas de todas las épocas, desde los comienzos de la humanidad hasta los tiempos de los Estuardo, en donde personas de las diferentes etapas habían sido encarceladas y reducidas a un estado puramente animal, como víctimas de un culto antropófago de tiempos antediluvianos, o se habían convertido en la presa de un "ejército hambriento, maligno y gelatinoso de ratas".

H. P. Lovecraft en una imagen de 1934
Delapore, separado repentinamente del grupo de investigadores, es empujado por las ratas "hacia las cuevas más lejanas, en las entrañas más profundas de la tierra", en donde "Nyarlahotep, el dios loco sin cara, aúlla ciego al compás de dos flautistas idiotas". Sin embargo, es posible que esta visión le fuese infundida por su fantasía ofuscada y morbosamente exagerada por los monstruosos descubrimientos, puesto que cuando vuelve en sí averigua que había sido encontrado cerca del semidevorado cadáver de Norrys, balbuceando palabras misteriosas: el "genius loci", los lémures del infierno habían logrado apoderarse de él (al igual que antes lo habían hecho con sus antepasados) y lo habían convertido en un caníbal. Y logra entonces comprender también el destino de Walter de la Poer: había averiguado que los restantes miembros de la familia participaban en los sangrientos ritos de la gruta, los había matado y había sido así un benefactor para la humanidad.
Como declaró el mismo Lovecraft, todos sus relatos están basados en la leyenda de que "este mundo había estado habitado en tiempos remotos por otra raza, que fue aniquilada y expulsada cuando ejercía la magia negra, pero que sigue viviendo fuera del mundo, estando dispuesta en todo momento a volver a tomar posesión de esta tierra". En otros relatos se trata de demonios devoradores de cadáveres, que penetran en nuestro mundo racional, quedando retenidos -como por ejemplo en El modelo de Pickman (1927)- por un pintor en horrorosos retratos.
En La música de Erich Zann (1925), el músico Zann es atormentado por monstruos "que viven en regiones indeterminadas y en dimensiones que se encuentran fuera de nuestro universo material", y le inspiran al mismo tiempo para una pieza de violín de una hermosura irreal. En La visita de Cthulhu (1928), cuya acción se desarrolla en una isla de los mares del sur en donde se encuentran unas construcciones ciclópeas prehistóricas, vuelve a aparecer por un breve período de tiempo el Cthulhu que se encuentra agazapado en el interior de la tierra. Y en El horror de Dunwich (1929) un espíritu maléfico de la clase más horrible crece en Nueva Inglaterra, pudiendo ser destruido solamente por hombres "familiarizados con las ciencias ocultas y prohibidas".

Lovecraft varía su temática del horror con una fantasía ingeniosa y altamente sugestiva; nunca le faltan figuras del lenguaje para caracterizar opresivos estados de terror, lugares en donde se ciernen peligros inminentes, "llenos de mucosidades negras, masticados por la niebla", o unas monstruosidades asquerosas "que apestan como demonios". Continuamente introduce referencias ambiguas sobre las relaciones de su mitología con el culto de vudú, con la Atlántida, las misteriosas piedras de Stonehenge y de la Isla de Pascua, o las cazas de brujas en Nueva Inglaterra.
Sus relatos, entre cuyos antepasados debemos contar naturalmente a Edgar Allan Poe, revelan la influencia de los autores ingleses de relatos de horror Arthur Machen y Lord Dunsany, pero Lovecraft amplía las regiones del horror literario con ocurrencias completamente propias, con las cuales organizó sistemáticamente una "mitología Cthulhu". El interés también teórico de Lovecraft por la literatura fantástica está testimoniado por sus escritos críticos, en particular por El horror en la literatura (1927), en el que formuló una teoría del género fundada en bases psicológicas y formales. Para el autor, los relatos de este género deben contener "alguna violación o superación de una ley cósmica fija, una escapada imaginativa de la tediosa realidad".
Los relatos y novelas de Lovecraft, no obstante ubicarse en los límites de la mitología y la fantasía visionaria, son verosímiles, pues a pesar del instinto macabro del autor, una prosa detallista, persuasiva y lenta va organizando un pequeño mundo autosuficiente y creíble, incluso posesivo para muchos lectores. Ha influido en autores modernos como Jorge Luis Borges, que se basó en el estilo de Lovecraft para escribir un extraño relato incluido en El libro de arena (1975).

miércoles, 14 de enero de 2015

Diferencias de libro a película: El señor de los anillos.


Fue una de las mejores trilogias de todos los tiempos con grandes efectos especiales, batallas impresionanes, y gran dinamismo. Pero esa frase que dice que siempre leer el libro es mejor nunca fue tan cierta. Algunos cambios son pequeños y pueden pasar desapercibidos, pero hay otros que no lo son y hacen ver la historia o a algunos personajes de otra manera a la original. Aqui les dejo una lista con algunasd e las diferencias que me acuerdo, si se acuerdan de otras por favor refresquenme la memoria. Gracias por su tiempo. 

Los guionistas realizaron algunas modificaciones en la trama del libro, en su mayoría por la necesidad de ajustar la narrativa al formato cinematográfico o de respetar sus tiempos. 


* El prólogo de la película resume eventos del capítulo "De los Anillos del Poder y la Tercera Edad" de El Silmarillion, aunque omitiendo por completo a Númenor. El libro menciona varias batallas, pero aunque el prólogo las da a entender, se centra sólo en la batalla final. 
* El paso del Anillo de Gollum a Bilbo tuvo lugar en el libro El hobbit, aunque de una forma diferente. La película no muestra el duelo de acertijos de Bilbo y Gollum, ni menciona el motivo por el cual Bilbo llegó a encontrarse allí.
* En el libro, al saber Gandalf la naturaleza del anillo le indicó a Frodo que debería dirigirse a Rivendel, pero que esperara su regreso para ir juntos. Gandalf no apareció, los hobbits hicieron su viaje solos, y sólo al llegar a Rivendell se supo qué había pasado con él. *En la película Gandalf lo hace partir rumbo a Bree para que Frodo lo espere allí, y ante su retraso Aragorn los lleva en cambio a Rivendel; y ambas historias se relatan de una forma complementaria. 
* En el libro, el periodo de tiempo entre el cumpleaños de Bilbo y la partida de Frodo es enormemente largo (varios años) pero en la película no parecen ser más que algunos días. Esto tiene enormes influencias en la madurez de los Hobbits 
* Gandalf le contó a Frodo la historia de Gollum en su casa, al explicarle sobre el anillo. En la película le cuenta apenas lo básico del mismo, y la historia de Gollum la menciona en cambio en las minas de Moria. En dicho lugar, además, demuestra estar al tanto de que Gollum los sigue, mientras que en el libro sólo se mencionan ruidos de pasos. 
* En la película Gimli se comporta como si las minas de Moria continuasen habitadas por los enanos. Mientras que en el libro es consciente de que las minas se encuentran abandonadas y que Balin, el primo de su padre que intentó restablecer el reino enano de Moria, desapareció en las mismas. 
* En las proximidades de Rivendell la ayuda brindada por el elfo Glorfindel es reemplazada por Arwen, cuyo papel en el libro es minúsculo. La película lo aumenta para profundizar en su relación con Aragorn, y para aumentar la participación de personajes femeninos que en el libro es escasa. Asimismo, la situación en que Arwen le regala a Aragorn su amuleto fue creada por la película. 
* Luego de que Frodo decidiera llevar el anillo hasta su destino se le asignaron acompañantes. En la película, en cambio, cada uno de ellos se ofreció espontáneamente a acompañarlo. 
* En el libro lo que impide a la Comunidad cruzar la cordillera es el espíritu de Caradhras, que no desea ser perturbada por extraños. La película lo muestra en cambio como un encantamiento conjurado por Saruman. 
* Las escenas finales de la película se adelantan ligeramente dentro de los eventos de Las dos torres. Las diferencias son que Aragorn está al tanto de la partida solitaria de Frodo, y su conversación final con Boromir antes de su muerte es expandida. 
* En el libro, la espada de Elendil, llamada "Narsil" y rebautizada por Aragorn como "Andúril", estuvo siempre en sus manos, y fue reparada poco antes de salir de Rivendel, siendo la única arma que Aragorn llevó para acompañar a Frodo. En la película, Andúril no sería reparada sino hasta la tercera entrega, y para el viaje con Frodo Aragorn lleva una espada común y un arco. 
* Se muestra como Frodo y Sam emprenden solos el viaje, y se encuentran con Pippin y Merry ya en Los Gamos, en la granja del viego Maggot. No es así en el libro, donde Frodo, Sam y Pippin salen de Hobbiton y se encuentran con Merry en Los Gamos. 
* La película no omite el encuentro con los elfos en Bosque Cerrado (gracias!), pero omite (y con razón, sino sería muy larga), el Bosque Viejo, Tom Bombadil y el paso por las Quebradas de los Túmulos, donde los hobbits consiguen las dagas que usarán en las batallas de ahí en mas (en la película esas dagas se las dan en Lórien). * Despues la película nada dice de la carta de Gandalf a Trancos en Bree, luego pasan por Moscagua (otro gracias). 



* Boromir en la película se expone demasiado, es cierto que quería el anillo para Minas Tirith, pero comprende las explicaciones de Gandalf en el libro y no es reacio como en el filme. 
* Además Boromir en ese momento acepta el linaje de Aragorn y sus derechos sobre la corona, no como en la película. 
* En Lothlórien en el libro les vendan a todos los compañeros los ojos, antes de llevarlos a Caras Galadon. 
* Aragorn muestra dudas acerca de sus ancestros reyes y su destino como rey, nada de eso hay en el libro, que lo muestra a él muy seguro. 
* Frodo al huir de Boromir no se encuentra con Aragorn en el libro, sino que parte solo a la barca. 
* Ya en Rohan, en el libro Éomer les da dos caballos a los 3 compañeros, diciéndoles que vuelvan a Edoras una vez terminen la búsqueda, donde él se encontraba ya. 
* Ya en Edoras, Háma les quita sus armas, y en el libro, Aragorn se niega a entregar a Andúril, arma de tan importante tenor. En la película le entrega su espada como si nada. 
* En la batalla del Abismo de Helm, en el libro no están esos 300 elfos (es impensable algo así, dada la desconfianza de los elfos de Lórien con los hombres de la marca y viceversa). 
* Los Rohirrim ya se encontraban allí en la fortaleza, y al alba cabalgan destruyendo las últimas líneas de los enemigos. No en la película, donde vuelven del destierro junto con Gandalf (cambio inútil si lo hubo). 
* En Fangorn, son los propios Ents los que resuelven combatir, no Merry gritándoles en la Lengua Común a Ents que no hablan esa lengua (?¿). 
* Ni tampoco porque Bárbol vio arboles quemados en los lindes de Fangorn, algo que seguro debió haber notado mucho antes. 
* Saruman en el libro no muere, simplemente se queda allí con Gríma encerrado en la Torre. En la película Théoden tiene piedad para con Gríma, rogándole que vuelva con Rohan. No así en el libro, en el que el rey había dicho que si lo encontraba con Saruman, no iba a tener piedad para con él. 
* En el libro, el palantir es arrojado como una piedra por Gríma, para golpear a alguien de abajo, no se le cae a Saruman. * Faramir en el libro, entiende desde siempre que nunca podrá tener el anillo para él, y además, les brinda a los hobbits una estadía más que placentera, con bebida, comida, y demás. No así en la película, en la cual parecen prisiones dejándolos dormir en una cueva sin camas ni nada. Además Faramir los lleva a Osgiliath que está siendo tomada (muy mal, pues en el libro esa ciudad había caído mucho antes). Y Faramir se ve tentado por el anillo, algo que nunca es así en el libro. 



* En la primera versión de la escena acontecida en el Monte del Destino, Frodo empujaba a Gollum y éste se caía a la lava junto con el Anillo; sin embargo, tras verla rodada, la escena no convenció a los guionistas y finalmente hicieron que los dos personajes forcejearan por el Anillo (como espejo de la escena inicial de la película entre Sméagol y Déagol) y cayeran accidentalmente. 
* La principal variación argumental introducida en la tercer película es la intervención en esta batalla de los muertos vivientes, que, en la historia original, contenida en el libro, cumplieron su promesa ya en la Batalla de Pelargir, quedando con ello liberados, puesto que en la novela interviene también el ejército de Montaraces del Norte, que no aparecen en la película. Liderados por Aragorn, serán los montaraces del norte junto a los ejércitos de sur de Gondor reclutados en Pelargir, donde habían permanecido bajo asedio, quienes desembarcaran en Pelennor cambiando el rumbo de la batalla. 
* Del mismo modo, no aparece la caballería haradrim, ni los variags de Khand, ni los Hombres Negros de Lejana Harad como apoyo a Mordor; ni los caballeros de Dol Amroth de Gondor, cuyo príncipe Imrahil tiene una actuación destacada en la batalla de la versión literaria. 
* En El Señor de los Anillos: el retorno del Rey puede verse Barad-dûr claramente desde la Puerta Negra de Mordor. Incluso con su tamaño gigantesco, dado que se encuentra localizada a unos 200 Km al este de la Puerta, y detrás de los riscos montañosos de Udûn, los hombres de Aragorn no habrían podido verla desde allí. Además, se la muestra frente al Monte del Destino, pero en los mapas de la Tierra Media dibujados por Tolkien puede apreciarse que desde la Puerta Negra Barad-dûr estaría más bien detrás del Monte.4 Aparentemente, en las películas la geografía de Mordor y de la Tierra Media en general parece haber sido «comprimida» por razones artísticas, quizá relacionadas con la representación de unas historias tan complejas en un medio visual. En el caso de la escena de la Puerta Negra, el tener Barad-dûr visible desde la Puerta implicaba que el ejército de Gondor pudiera ver el Ojo de Sauron observándolos. El motivo para esta necesidad es la supresión de la escena «Aragorn contra Sauron». En un principio iba a ser vista una «luz centelleante» y Aragorn iba a ver a Annatar transformarse en Sauron y atacar. Sin embargo, el equipo de la trilogía decidió que esto se desviaba demasiado de los libros, por lo que lo que finalmente se representó fue una suerte de «lucha de miradas» entre Aragorn y el Ojo de Sauron.[cita requerida] Otra escena suprimida de la edición extendida de El Señor de los Anillos: el retorno del Rey parece reforzar esta idea, pues en ella se ve a Sauron sobre su torre siendo observado fugazmente por Aragorn.

Reseña #19: Revoilusion. // Reseña #20: Partes del cuerpo que no se tocan.

Titulo: Revoilusion.

Autor: Ana María Devaud.
Editorial: Forja
Género: Relatos variados.
Clasificación: Mayores de 13 años.
Valoración: 6/10


La novata escritora Ana María Devaud, luego de mucho esfuerzo, nos trae esta, su primera obra literaria. Un libro compuesto por una serie de relatos, cuentos y microcuentos, llenos de humor, drama, suspenso y un toque de la intimidad de su creadora.
Pasando por los pormenores de un monasterio, donde un apuesto sacerdote revoluciona las hormonas de las señoritas, siguiendo hasta un mundo apocalíptico cuyo mesías encarna en un perro. Nos encontraremos con personajes típicos de la vida cotidiana, como también otros que rallan en la originalidad de la escritora: una vecina mirona que no deja en paz al edificio de enfrente, un desagradable hombre que finge su propia muerte, un exitoso empresario con un mortal pacto, y la misma luna que abandona a la tierra en busca de su destino, entre otros.
El libro es un paso por los inicios de la artista, desde sus años de secretaria, sus clases en el taller de escritura de Luisa Johnson. Los pequeños microcuentos, que terminan dando paso a cuentos y relatos más largos y elaborados, son las pequeñas composiciones que la llevaron a convertirse en la autora de la obra. Pero más que solo mejorarlas, la autora las logra unir inteligentemente, declarando algunas veces el pasado, el presente y el futuro de alguna historia contada en distintas situaciones. También logra un gran impacto al jugar con las realidades, uniendo distintos cuentos en un nuevo relato, provocando que los protagonistas no solo interactúen entre ellos, sino que también con el mismo lector, uniéndolo en las múltiples realidades de sus relatos, insertándolo y sacándolo del plano a su antojo, volviendo la lectura tan novedosa como sorpresiva, llena de giros inesperados, desarrollos impresionantes y personajes en situaciones únicas que se vuelven aun más espectaculares a medida que se avanza en sus páginas.
El libro termina convirtiéndose en una inmensa historia familiar, contada a través de todos los relatos, tanto por los pequeños microcuentos como por los cuentos de mayor duración, por lo que ninguno carece de importancia en comparación a otros, sin importar su duración. Un libro muy recomendable, lleno de reflexiones sobre los tabúes, el estilo de vida y las extrañas costumbres del hombre actual, todo visto a través de la sencilla e interesante, a la vez que compleja, visión de la escritora.

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Libro: Partes del cuerpo que no se tocan.
Autor: Sergio Gómez.
Editorial: Planeta.
Género: Novela drama/comedia.
Clasificación: Mayores de 13 años.
Valoración: 5/10

Santa Familia, pequeño pueblo situado al sur de nuestra capital chilena, es el lugar en el que se desarrollan las más extrañas, entretenidas e interesantes historias. Protagonizadas por ancianas mentalistas, controvertidos boxeadores, joviales estudiantes, homosexuales amistosos y habitantes incapaces de respetar la intimidad de los demás.
Sergio Gómez, escritor chileno nacido en Temuco en el año 1962, logra crear una comunidad rural llena de secretos entre sus habitantes, así como también encerrarlos en interminables diálogos que dejaran salir su curiosidad morbosa y superficial en diferentes sentidos.
El libro se desarrolla en pequeños relatos en donde se narran las vivencias de sus personajes más celebres, como el goleador de la jornada, el matón del curso o el profesor que vuelve a ver a sus antiguos alumnos.
Los más de diez relatos que componen esta obra están cargados de distintas emociones, tratándose de relatos de alegría, tristeza, traición y vergüenza. El escritor logra reflejar las emociones de muy buena manera, la mayoría de los relatos se expresan de manera clara, directa y con una narración fresca, pese a la antigüedad de la obra.
Cabe resaltar como uno de los relatos, titulado “Invictos”, llegó a la pantalla grande, inspirando a la taquillera película juvenil “XL: la peor talla”, actuada por Benjamín Vicuña y Gonzalo Valenzuela.
Pese a no ser una revelación del mundo literario, resulta muy entretenida para aquellos ratos de ocio, o para cuando quieras un trozo de buena literatura chilena, ligera y fácil de digerir. Muy recomendable.

martes, 6 de enero de 2015

Reseña #18: Octocefalo.

Titulo: Octocéfalo.
Autores: Sergio Alejandro Amira- JL Flores- I.C Tirapegui- Alberto Rojas- Jorge Baradit- Ángela González- Gabriel Mérida- Sebastián Garrido.
Editorial: SM Editores
Género: Relatos/ Ficción- Fantasía.
Clasificación: Mayores de 15 años.
Valoración: 7/ 10


Ediciones SM reúne en este volumen a ocho de los más reconocidos artistas literarios contemporáneos del último tiempo. Con apasionantes y estremecedores relatos que nos permitirán familiarizarnos con el estilo narrativo de cada uno.
Un par de niñas que descubren la horrenda verdad de su abuelo; una conspiración mortal por parte de los ratoncitos de los dientes; una guerra chamanica que abarca más allá de la muerte; un mesías africano equipado con la más letal tecnología y muchas otras historias tan novedosas como bizarras y escabrosas. Cada relato es la introducción a una historia mucho mayor por parte de cada uno de sus escritores, dando a conocer en este volumen una pequeña muestra de lo que nos espera en sus respectivas historias originales.
De esta manera disfrutaremos de un vertiginoso recorrido por ocho mundos, ocho niveles de perversidad, ocho historias que se entrelazan de alguna manera, siendo su principal factor la fantasía modernista contemporánea, aquella que toma la antigua fantasía tipo Tolkien, la rescata, la renueva, y la adapta a los tiempos actuales. A estos tiempos rápidos en los que mantener la atención del lector es un lujo, pero un lujo que se logra en cada una de las historias que aquí se nos presentan.
En el inicio del trayecto, Sergio Alejandro Amira nos permite disfrutar de un relato más apegado a lo clásico, la eterna batalla entre el bien y el mal, representada en lo que parece ser el fin de una antigua venganza y el inicio de una gran aventura para sus jóvenes protagonistas. Siguiendo con JL Flores y I.C. Tirapegui, quienes insertan toda esta fantasía al mundo moderno, siendo el primero de una temática más oscura y el último más infantil, pero ambos con el toque bizarro y sádico que las une al resto de las historias. Con Alberto Rojas y Jorge Baradit, la realidad se entrelaza a la fantasía de una manera más aceptable y creíble, permitiéndonos darnos el gusto de creer que cada palabra en sus relatos puede llegar a ser realidad, incitándonos a querer vivir una aventura de aquellas proporciones. El estilo de Ángela González se asemeja mucho al de Jorge Baradit, presentándonos el mundo tal como lo conoces, pero a punto de sufrir un cambio de proporciones mayúsculas, por motivos fuera del alcance de cualquier mortal; un relato lleno de desesperanza y desaliento, tal como estos dos grandes escritores saben hacerlo. Finalmente, con Gabriel Mérida y Sebastián Garrido, es la realidad la que parece querer ocupar un lugar en la fantasía, y no viceversa, con una historia donde la esperada llegada de un héroe es lo único que trae algo de esperanza a los habitantes, para terminar con un relato en donde la vida del protagonista está muy lejos de ser normal. Ambos relatos con su toque de sadismo y explicites, siendo el último el que más se diferencia de los demás presentándonos un tipo diferente de horror, el personal, aquel que nos acompaña en nuestro interior, obligándonos a luchar con nuestros propios miedos y debilidades

Un libro que vale la pena poseer, ya sea que conozcas o no el trabajo de estos ocho escritores o seas o no un lector asiduo. Eso no importa. Con este volumen no solo tendrás la oportunidad de conocer el trabajo de estos grandes exponentes del género, sino también la oportunidad de reencontrarte con la lectura, de una manera rápida, envolvente y variada. Con historias cargadas de intriga, acción, y una atrapante trama que las entrelaza entre sí.

Viajes astrales.




Por primera vez en la historia analizan y documentan científicamente los viajes astrales gracias a una mujer que puede hacerlos bajo demanda de los científicos. Un gran paso para la normalización y desmitificación de este fenómeno que muchas personas experimentan de forma voluntaria e involuntaria.
En uno de los tantos empeños por encontrar la ciencia de la conciencia, un grupo de científicos puso bajo el escáner cerebral a una mujer que asegura que puede tener experiencias extracorporales a voluntad. La mujer, de 24 años, reportó que comenzó a tener los llamados “viajes astrales” cuando era niña, durante los “tiempos de siesta” de preprimaria. En lugar de dormir, prefería inducirse una suerte de flotación hacía afuera de su cuerpo físico. Hasta muchos años después se dio cuenta que no todas las personas podían hacer lo mismo.
Los científicos Andrea M. Smith y Claude Messier, de la Universidad de Ottawa, apuntaron que ésta es la primera vez que se estudia a una persona que puede tener este tipo de experiencia bajo demanda, y que no sufre de ninguna anomalía cerebral. Para entender mejor lo que estaba sucediendo, condujeron un estudio de resonancia magnética (fMRI) de su cerebro. Encontraron, sorprendentemente, que el acontecimiento involucraba una “fuerte desactivación del córtex visual”, y en lugar de ello, la experiencia “activaba la parte izquierda de varias áreas asociadas con el imaginario quinestésico” como las representaciones mentales del movimiento del cuerpo.
Esta es la primera vez que este tipo de experiencia ha sido analizada y documentada científicamente. La ciencia sabe que las experiencias extracorporales pueden ser inducidas por traumas cerebrales, privación sensorial, experiencias cercanas a la muerte, drogas psicodélicas, deshidratación y estimulación eléctrica del cerebro; pero nunca a voluntad y en el momento que sea.
Los escaneos muestran que la mujer está pasando por lo que describe. Ello, por supuesto, no significa que su “espíritu” esté saliendo de su cuerpo, pero si sugiere que, como Burroughs apuntó, podemos viajar por medio de la conciencia, que, si está bien entrenada, no necesita vehículo. Lo que esta mujer experimenta, quizá sin realmente saberlo, es una suerte de privilegio evolutivo que podría ejercitar para llevar más lejos. No solamente flotar sobre su cuerpo acostado sino salir de la habitación, visitar otros lugares.
Por ahora este tipo de estudios son muy nuevos y muy jóvenes, pero es posible que las experiencias extracorporales lleguen a asimilarse, estudiarse y hasta cierto punto entenderse (siempre hay un surplusque la ciencia no acaba de integrar), como se asimiló el fenómeno de la sinestesia, que hasta mitades del siglo XX era ignorado