martes, 3 de marzo de 2015

Presentaciones del grupo Kapa Haka

Presentaciones del grupo de Kapa Haka

La danza también llega con la muestra Tuku Iho y las presentaciones del grupo de Kapa Haka en la plaza central de GAM. La muestra artística dura alrededor de 30 minutos, en los que se podrá apreciar canto y baile (haka) Maorí e incluso interactuar con los bailarines.

13 al 22 Mar
Vi 13 y 20 – 19 h
Sá 14 - 12 h
Sá 21  - 12.30 y 18 h
Do 22 - 12.30 y 17 h 
Plaza Central GAM
Gratis

Biografía literaria: Edgar Allan Poe.

Edgar Allan Poe

(Boston, EE UU, 1809 - Baltimore, id., 1849) Poeta, narrador y crítico estadounidense, uno de los mejores cuentistas de todos los tiempos. La imagen de Poe como mórbido cultivador de la literatura de terror ha entorpecido en ocasiones la justa apreciación de su trascendencia literaria. Ciertamente fue el gran maestro del género, e inauguró además el relato policial y la ciencia-ficción; pero, sobre todo, revalorizó y revitalizó el cuento tanto desde sus escritos teóricos como en su praxis literaria, demostrando que su potencial expresivo nada tenía que envidiar a la novela y otorgando al relato breve la dignidad y el prestigio que modernamente posee.
Biografía
Edgar Allan Poe perdió a sus padres, actores de teatro itinerantes, cuando contaba apenas dos años de edad. El pequeño Edgar fue educado por John Allan, un acaudalado hombre de negocios de Richmond. Las relaciones de Poe con su padre adoptivo fueron traumáticas; también la temprana muerte de su madre se convertiría en una de sus obsesiones recurrentes. De 1815 a 1820 vivió con John Allan y su esposa en el Reino Unido, donde comenzó su educación.

Edgar Allan Poe
Después de regresar a Estados Unidos, Edgar Allan Poe siguió estudiando en centros privados y asistió a la Universidad de Virginia, pero en 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión. Abandonó poco después el puesto de empleado que le había asignado su padre adoptivo, y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (Tamerlane and Other Poems, 1827).
Se alistó luego en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraaf, y obtuvo, por influencia de su padre adoptivo, un cargo en la Academia Militar de West Point, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber.
En 1832, y después de la publicación de su tercer libro, Poemas (Poems by Edgar Allan Poe, 1831), se desplazó a Baltimore, donde contrajo matrimonio con su jovencísima prima Virginia Clemm, que tenía entoces catorce años. Por esta época entró como redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger, en el que aparecieron diversas narraciones y poemas suyos, y que bajo su dirección se convertiría en el más importante periódico del sur del país. Más tarde colaboró en varias revistas en Filadelfia y Nueva York, ciudad en la que se había instalado con su esposa en 1837.
Su labor como crítico literario incisivo y a menudo escandaloso le granjeó cierta notoriedad, y sus originales apreciaciones acerca del cuento y de la naturaleza de la poesía no dejarían de ganar influencia con el tiempo. En 1840 publicó en FiladelfiaCuentos de lo grotesco y lo arabesco; obtuvo luego un extraordinario éxito con El escarabajo de oro (1843), relato acerca de un fabuloso tesoro enterrado, tan emblemático de su escritura como el poemario El cuervo y otros poemas (1845), que llevó a la cumbre su reputación literaria.
La larga enfermedad de su esposa convirtió su matrimonio en una experiencia amarga; cuando ella murió, en 1847, se agravó su tendencia al alcoholismo y al consumo de drogas, según testimonio de sus contemporáneos. Ambas adicciones fueron, con toda probabilidad, la causa de su muerte, acaecida en 1849: fue hallado inconsciente en una calle de Baltimore y conducido a un hospital, donde falleció pocos días más tarde, aparentemente de un ataque cerebral.
La obra de Edgar Allan Poe
La calidad de la producción literaria de Poe ha oscurecido en parte su faceta de teórico de la literatura; en obras como Fundamento del verso (1843), La filosofía de la composición (1846) y El principio poético (1850), expuso ideas singulares y novedosas sobre los géneros literarios y el proceso de creación. En este último terreno se apartó por completo del concepto romántico de inspiración al abogar por una escritura reflexiva, meditada y perfectamente consciente de las técnicas expresivas, que habían de encauzarse en dirección al efecto deseado. Tales ideas tendrían gran predicamento entre la crítica antirromántica.

Edgar Allan Poe
Respecto a los géneros, Poe sostuvo que la máxima expresión literaria es la poesía, y a ella dedicó sus mayores esfuerzos. Sus poemas no fueron bien recibidos entre la crítica estadounidense, que los juzgó excesivamente artificiosos, pero, a partir de los estudios de Mallarmé, los europeos vieron en Poe a un modélico precursor del simbolismo. La apreciación es justa si no se olvidan los motivos románticos que, a pesar a su poética, lastraron todavía sus versos.
La moda byroniana dejó su impronta en un libro primerizo que publicó con sólo dieciocho años, Tamerlán y otros poemas (1827). En su segunda obra, Al Aaraaf(1829), el poeta celebra una etérea forma de belleza, preludio de la pura "idealidad" a la que aspirará en algunos poemas posteriores. En su tercer libro, Poemas (1831), reunió con algunas revisiones y adiciones los poemas de los dos primeros volúmenes, y añadió seis nuevas composiciones. En ellas llegó a la madurez y encontró una voz auténtica, aunque se pueda discernir en ella el eco de Coleridge; su evocación de un mundo ideal y visionario quedaba realzada por el ritmo hipnótico de los versos y la fuerza turbadora de las imágenes.
Su último libro, El cuervo y otros poemas (1845), es la expresión de su pesimismo y de su anhelo de una belleza ajena a este mundo. Algunas de las composiciones de Poe, desgajadas de los poemarios de que forman parte, alcanzaron una notable popularidad. Es justamente célebre su extenso poema El cuervo (The Raven, 1845), donde su dominio del ritmo y la sonoridad del verso alcanzan el máximo nivel. Manifiestan idéntico virtuosismo Las campanas (The Bells, 1849), cuyo resonar, que acompaña las diversas etapas de la vida humana desde la infancia hasta la muerte, se evoca con reiteraciones rimadas y aliteraciones; Ulalume (1847), un recorrido de la tristeza a la ilusión que cae de nuevo en la desesperanza; y Annabel Lee (1849), exaltación de un inocente amor infantil que ni la muerte puede truncar.
Los cuentos de Poe
Pero la genialidad y la originalidad de Edgar Allan Poe encuentran su mejor expresión en los cuentos, que, según sus propias apreciaciones críticas, son la segunda forma literaria, pues permiten una lectura sin interrupciones, y por tanto la unidad de efecto que resulta imposible en la novela. Considerado uno de los más extraordinarios cuentistas de todos los tiempos, Poe inició la revitalización que experimentaría el género en tiempos modernos.
Publicados bajo el título Cuentos de lo grotesco y lo arabesco (Tales of the Grotesque and Arabesque, 1840), aunque hubo nuevas recopilaciones de narraciones suyas en 1843 y 1845, la mayoría se desarrolla en un ambiente gótico y siniestro, plagado de intervenciones sobrenaturales, y en muchos casos son obras maestras de la literatura de terror. Poe basó su estilo tanto en la atmósfera opresiva que creaba durante el inicio y desarrollo del relato como en los efectos sorpresivos del final.

Fotograma de La caída de la casa Usher (1960), película basada en el cuento de Poe
Así ocurre en el antológico La caída de la casa Usher (The Fall of the House of Usher), cuento sobrenatural o simbolista en el que el narrador asiste a los últimos días de un antiguo amigo suyo, el hipersensible y atormentado aristócrata Rodrigo Usher. Durante su estancia fallece la hermana de Usher, que estaba gravemente enferma, y la entierran en una cripta subterránea. Una semana después, en una sobrecogedora escena final, la hermana reaparece para caer sobre el ya delirante Usher, pereciendo ambos y, tras la huida del narrador, la casa misma, que se derrumba sobre el estanque.
Cuando Baudelaire vertió al francés la citada colección y otra posterior (Tales, 1845), las tituló Histoires extraordinaires, denominación que pasó a las traducciones españolas como Narraciones extraordinarias. No faltan en estas recopilaciones los relatos macabros, como El barril de amontillado (The Cask of Amontillado), o cuentos dedicados a mujeres atormentadas e inescrutables en un contexto de atmósfera enfermiza, como Berenice o Ligeia; son en cambio menos numerosos aquellos que narran la resolución de algún enigma, como El escarabajo de oro (The Gold Bug).
En este último grupo es preciso destacar los tres cuentos protagonizados por Augusto Dupin, que sentaron las bases de un género destinado a cobrar una inmensa popularidad: la literatura policíaca. El primero de tales cuentos, Los crímenes de la calle Morgue (The Murders in the Rue Morgue), se ha considerado, con toda razón, como el fundador de la novela de misterio y detectivesca. Dupin es también el protagonista de El misterio de Marie Rogêt (The Mystery of Marie Roget) y de La carta robada (The purloined Letter), piezas clásicas del género por el equilibrio de lógica, suspense y detalles narrativos.
Maestro del terror y fundador del género policial, también se reconoce a Poe su papel de precursor en la literatura de ciencia-ficción por algunos de los relatos contenidos en las Narraciones extraordinarias. De tema marino es la única novela que llegó a completar, Las aventuras de Arthur Gordon Pym (The Narrative of Arthur Gordon Pym, 1838), historia de un viaje fantástico al Polo Sur en la que reaparecen numerosos elementos (muchos de ellos terroríficos o simbólicos) de sus cuentos.
El conjunto de la obra de Poe influyó notablemente en los simbolistas franceses, en especial en Charles Baudelaire, quien la dio a conocer en Europa. Por lo demás, los continuadores de los nuevos caminos que abrió su narrativa (como Arthur Conan Doyle en la novela detectivesca, Julio Verne en la ciencia-ficción o H.P. Lovecraft en la literatura de terror) señalaron su deuda con el estadounidense, y, en general, su magisterio ha sido reconocido por todos los grandes cultivadores del cuento moderno, desde Guy de Maupassant hasta Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, quien realizó una soberbia traducción de sus relatos.

martes, 24 de febrero de 2015

Jorge Baradit: "En Chile estamos en un proceso de creación de identidad"

La critica literaria chilena

Más permanente, por estar escrita,
la crítica literaria tiene más vuelo
y más personalidad que las demás
a que es inclinado el espíritu humano.
Es la crítica por excelencia

Raúl Silva Castro



La crítica literaria es una actividad con una larga historia en el desarrollo de las letras nacionales. En el primer período, esta rama de la literatura chilena se dedicó a ejercer una labor de valoración y enjuiciamiento de las obras de escritores. De este modo, el crítico de entonces -que era también un escritor-, no sólo censuraba y sugería cambios en las obras leídas, sino que también proporcionaba nuevos puntos de vista a los lectores, por medio de los cuales era posible distinguir particularidades estéticas, sociales y culturales.
Para los historiadores de la literatura chilena, esta actividad literaria fue promocionada en el país porAndrés Bello, quién a su llegada al territorio nacional trajo artículos que fueron publicados, principalmente, en las páginas de El Araucano. Sin embargo, la crítica a obras de autores chilenos se concretó con personajes como José Victorino LastarriaManuel Blanco Cuartín y los hermanos Amunátegui, Miguel Luis y Gregorio Víctor, así como otros intelectuales del período. Éstos estudiosos valoraron en la producción literaria del período la construcción de una literatura propia, que rescataba rasgos característicos de la nación.
En la primera mitad del siglo XX, tal como venía desarrollándose de manera incipiente, la crítica literaria tomó un lugar predominante en la divulgación de autores y obras chilenas. Muchos de los críticos plasmaron sus comentarios y artículos en diarios y revistas como El MercurioLa NaciónEl Diario IlustradoZig-ZagPluma y LápizAteneaLos DiezSucesosPacífico MagazineFamilia, entre otras. A través de éstas páginas, el lector reconoció a los escritores del momento y aprendió de la historia de la literatura chilena, al mismo tiempo recibió un comentario valorativo de cada obra o autor. Entre los críticos de este período destacan Raúl Silva CastroEmilio VaisseDomingo MelfiHernán Díaz Arrieta,Ricardo Latcham, por mencionar algunos.
Después de 1950, el trabajo de los críticos literarios comenzó a incluir elementos de otras disciplinas, como la historia y la sociología, para abordar con mayor profundidad el análisis de las producciones del período. Este nuevo escenario también se reflejó en el nacimiento de publicaciones especializadas como la Revista chilena de literatura, de la Universidad de ChileRevista de la Sociedad de Escritores de Chile; yRevista Signos, de la Universidad Católica de Chile. Entre los estudiosos cabe mencionar a Julio Durán Cerda, Roque Esteban Scarpa, Mario Osses, Mario FerreroLuis Sánchez Latorre, Hugo Montes, Cedomil Goic y José Miguel Ibáñez Langlois, entre otros.
Después del golpe de estado de 1973, muchos estudiosos de la literatura fueron exiliados, lo que les permitió tener contacto con escuelas y tradiciones distintas a las chilenas. En este período destacan los trabajos de crítica feminista de la década de 1980, las investigaciones acerca de la actividad teatral y los estudios que vinculaban la realidad social y política de Chile en manifestaciones literarias así como en otras disciplinas artísticas. Por otra parte, proliferaron las revistas, fuera y dentro del país, cuyo tema central fue la creación y la crítica literarias, entre las que destacó Araucaria, editada en España, dirigida por Volodia Teitelboim.
Hacia finales del siglo XX, entrada la década de 1990, la crítica literaria comenzó a recuperar espacios en los medios de comunicación masiva y a publicarse volúmenes dedicados a esta área de la literatura. Con ello, la crítica literaria amplió sus horizontes considerando a la literatura como un fenómeno cultural con múltiples aristas por analizar y ganando nuevos espacios en la literatura nacional.

Reseña #25: Días de sol y niebla.

Titulo: Días de sol y niebla
Autor: Enriqueta Flores Arredondo.
Editorial: Edebé
Género: Novela juvenil
Clasificación: Todas las edades.
Valorización: 7/10



La titulada profesora de castellano, Enriqueta Flores Arredondo, nos trae la clásica historia de amor de dos jóvenes de un nivel económico completamente opuesto. Una historia tan conocida como la vida misma, pero que no por ello dejar de tener aquella llama que, al momento de verla encendida, nos obliga a adentrarnos en sus páginas hasta verla extinguirse, en la última página, con la palabra “Fin”.
Una delicada y bella joven de ojos esmeraldas y una mirada perdida envuelta en misterio, y un fornido joven de morena piel, hijo de una familia de servidumbre. Serán los protagonistas de este drama, de esta historia de amor imposible en donde las realidades socio-económicas y el sistema establecido serán los principales opositores a un cariño y un amor que comienzan a crecer, poco a poco y de manera creíble frente a nuestros ojos, a medida que avanzamos página a página.
Obviamente, intentar un breve resumen al inicio de la obra es prácticamente imposible, pues la trama en sí es tan simple, y a la vez atrapante, que necesita de cada pequeña diferencia o trama alterna para poder distinguirse del resto. Es más, la misma narración es tan atemporal, que a menudo se ve obligada a incluir detalles más actuales, como la primera televisación de una guerra durante la invasión a Tel Aviv por parte de Estados Unidos, para demostrar que se trata de una versión moderna y renovada de este clásico drama juvenil.
La narración utilizada es simple, agradable de seguir, sin líos innecesarios ni palabras más que rebuscadas; también cuenta con una buena variedad de personajes, muchos se volverán entrañables al lector, mientras que otros serán los encargados de obligar a la joven pareja a demostrar que el amor todo lo puede.

Con una narración cómoda y legible, y una duración más que aceptable, conociendo la naturaleza del relato, no me queda más que recomendar enormemente esta obra. Una pequeña y desconocida obra maestra, de aquella que pasan desapercibido en los polvorientos estantes de una librería, siempre opacadas por el éxito de clásicos extranjeros o por obras nacionales sobrevaloradas solo por el renombrado apellido del autor, pero que intento revelarlas a ustedes por medio de estas pequeñas, precisas, directas, y espontaneas reseñas que, espero, les sean de ayuda al momento de dar con buenas fuentes de entretenimiento literario, así como también para evitar grandes fiascos. 

lunes, 23 de febrero de 2015

Las 10 posturas más excitantes del Kamasutra.



El Kamasutra, aquella joya de la literatura traída de la pluma del escritor y religioso Vâtsyâyana, es el libro que todos, de una manera u otra, conocemos; pero que también fingimos no conocer.
Aunque no es un detalle conocido, y hasta cierto punto irrelevante, el Kamasutra no es el primer texto erotico creado en la indiaLe precedió un tratado de seducción llamado Ars Amatoria y Remedia Amoris del poeta Ovidio, publicado en el año 1 d.C. Este trata de consejos y artes para enamorar, parece que no han pasado por él más de 2000 años. 

El Kamasutra se debió escribir a la mitad del siglo III d.C. Su autor, Vâtsyâyana, es poco conocido, aunque deja claro que su libro no es el primero y que el se basa en otros. Por tanto, no fue la primera obra de este género en la India, pero tampoco la última. 

Existen otros muchos, como el Ratirahasya de Kokkara anterior al siglo VIII y el Anangaranga de Kalynamalla del siglo XV, por ejemplo. Ambos citan al Kamasutra pero no se basan en él y otros como el Nagarasarvara de Bhikshu Padamashri y el Panchasayaka de Jyotirisvara escritos entre el siglo XI y XIII que si confiesan basarse en la obra maestra. Estos dos obviando la psicología y los detalles se centran más en las posturas sexuales.

¿Que significa Kamasutra? 

Se compone de dos palabras Kama y Sutra que son: Kama: "amor, placer, deseo y sexo" y Sutra: tratado. 

Aunque la gente no lo sepa va más allá de las posturas sexuales. Se ocupa también de las reacciones de los amantes y de las implicaciones sociales que se derivan de según que decisiones en cuanto al amor. 

Pero, a fin de cuentas, sea lo que signifique, todos sabemos lo util que puede resultar cuando la relacion comienza a flaquear, y els exo tipico deja de ser tan apasionado como era en un principio; por eso, sin más que agregar, os traigo las 10 posturas más candentes del Kamasutra, ideadas para acompañar en las calidas noches de Febrero, ya sea con ese "alguien" especial, o con alguien que hayan conocido a la salida del cine al ir a ver 50 sombras de Grey.

La Araña. Permite una  más profunda, donde la  lleva el mando.
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El Ascensor. Es una posición para practicar sexo oral que permite “garganta profunda”.
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El Trono del Rey. Es también para practicar sexo oral. Ella se acuesta y él se sienta en su. Puede ser al revés.
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La Fusión. La estimulación previa debe ser intensa, ya que durante la penetración esta postura impide el acercamiento manual y el contacto de las bocas.
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69. La clásica posición para que ambos disfruten y den sexo oral.
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La posición X. Ella se acuesta y él medio sentado la penetra, mientras ella cruza una pierna por su pecho.
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El centrifugado. Es una posición mucho más nueva. Él se sienta y ella lo hace encima de él. Claro, que si es encima de una lavadora que ayude con la vibración, mucho mejor.
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La silla caliente. Él sentado abajo la recibe a ella mientras se sienta con las piernas juntas e inclinándose a un costado ligeramente.
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La Cascada. El hombre se acuesta y ella lo hace sobre él, apoyándose con los codos, las piernas las dobla y coloca los pies en las rodillas de él. Él la sostiene de la cintura.
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El Ángel de Nieve. Ella se acuesta boca arriba y él boca abajo encima de ella.
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Y recuerda, si estas posturas no son de tu total agrado, siempre puedes buscar un ejemplar del libro y revisar sus otras cientos de posturas. Y siempre hay maneras de hacer las cosas más emocionantes ;)




martes, 10 de febrero de 2015

Preparar con Amor un Omelette (Cortometraje Animado 2D) HD

Reseña #24: La edad de los Milagros.

Libro: La edad de los milagros.
Autor: Karen Thompson Walker.
Editorial: Grijalbo.
Género: Drama/ciencia-ficción
Clasificación: Todas las edades.
Valoración: 8/10


La primera obra de la escritora americana Karen Thompson Walker, y su debut triunfal en el mundo de la literatura. “La edad de la inocencia” es un apasionante relato sobre la vida de una muchacha de once años que no solo ve como su cuerpo comienza a experimentar los típicos cambios de la edad, sino que también todo el mundo a su alrededor.
En el libro se nos cuenta como, de un día para otro, y sin razón alguna, el movimiento de la Tierra sobre su propio eje comienza cada día a volverse más lento, mediante un fenómeno al que se le denomina “Ralentización”, al punto en que los días se alargan en minutos y luego en horas, afectando el comportamiento tanto de animales como de personas. Y todo parece indicar que lejos de acabarse es solo el inicio de una serie de desastres que fácilmente podrían llevar a la humanidad al borde de la extinción.
Desde la perspectiva de la muchacha esto, sin embargo, pareciera ser un problema aparte del cual deben encargarse los adultos, puesto que los cambios en su cuerpo, y en el cuerpo de sus compañeros, comienzan a acarrear los típicos complejos de una muchacha que no logra adaptarse ni entender como, repentinamente, sus amigas dejan de lado los juegos y las tardes de futbol por sesiones de maquillaje y salidas con chicos con no muy buenas intenciones.
La narración de la historia resulta por demás excelente, en parte gracias al excelente trabajo de traducción de la editorial Grijalbo, pero deja una sensación a “estilo único” por parte de la escritora, la que no deja cabo suelto alguno, rellenando cada espacio y momento en la vida de la adolecente protagonista, a fin de mantenernos expectantes a cada situación en la historia, tanto en la vida de la muchacha como en los extremos cambios que comienzan a llevarse a cabo en el planeta.
La historia contiene una infinidad de preciosas citas por parte de los personajes, así como también estos mismos resultan de lo más variados y de diversa naturaleza. Desde vecinas excéntricas, profesores retirados, muchachas liberadas y padres comprensivos. La vida de la chica está rodeada por toda una fauna variada de la cual la escritora supo aferrarse bien y sacar provecho de ellos, a fin de mantener el relato nutrido, variado y lleno de momentos épicos para el lector.
Una mirada profunda a la vida del adolescente promedio, y un vistazo a un mundo caótico con un futuro incierto. Queda claro, con esto, que este será solo el inicio de la joven escritora en el mundo de la literatura, quien logró mezclar dos géneros muy distintos, como lo es el drama emocional, y unirlo de manera original con un tema que siempre nos ha sido recurrente, el fin de nuestros días.
Una historia envolvente que en unos cuantos párrafos logra atrapar desde la primera pagina, narrada de una manera clara y convincente, llena de diversos personajes con los cuales podremos identificarnos, o al menos identificar a  más de un conocido, esta historia se vuelve altamente recomendable para todo aquel que busque algo original y fresco. Espero que puedan disfrutarla y queden tan sorprendidos como yo con el emotivo desenlace.